第(3/3)页 他记得自己好像见过这人。 这人之前不是好像也是和声交响乐团的吗？ 但是怎么…… 难不成说，自己的猜测是错误的？ 其实乐团就是这么一点点的排练，练习，然后来到了世界前列的位置？ 吴健海陷入了迷茫。 他也开始疑惑为什么和声交响乐团能提升那么多了。 这不应该啊。 在这完全没有补强的情况下还能提升那么多的交响乐团，这个世界上真的会存在吗？ 不过陈秋并没有在乎吴健海的想法。 他只是微笑着对着众人开口道。 “接下来，请各位欣赏，德彪西，第一号为单簧管与乐团而创作的狂想曲，以及伯恩斯坦，钢琴与单簧管，管弦乐团改编。” 众人掌声再次响起。 而陈秋却并没有停下，而是继续对着众人道。 “然后，我想向各位介绍，我们乐团的单簧管首席，乐团的管乐首席，玥，苏！海城音乐学院本科毕业，吕贝克音乐学院演奏家文凭在读，师承萨宾梅耶！” 舞台下众人顿时响起一阵惊叹声。 其他没有什么，这个师承萨宾梅耶可就令人有些震撼了。 萨宾梅耶啊，单簧管女皇啊。 目前全球最厉害的几位单簧管演奏家之一。 望着众人的惊叹，陈秋的脸上不由的露出一抹笑意，对着众人继续道。 “同时，她也是上一届日内瓦国际音乐大赛，单簧管项目的，总冠军！” 此时此刻，众人已经不仅仅只是惊叹了。 掌声也同样轰鸣。 这个时候就不得不说萨尔茨堡那边的海报做的烂了。 海报上仅仅只是苏玥一个人占据一半的位置，大家都不知道苏玥究竟是什么来头。 仅仅只是当成那种合作音乐家的类型。 大家主要还是过来听和声交响乐团。 但是怎么都没有想到，这人的来头居然这么大。 甚至还是和声交响乐团的单簧管首席。 这个可就有意思了。 掌声响起。 陈秋的脸上满是笑意，似乎所有对苏玥的掌声也是同样给予他一般。 而苏玥则是略显习惯地对着众人点了点头，随后紧了紧自己手中的单簧管，视线平静地看向陈秋，轻声道。 “开始吗？” “嗯，开始。” 陈秋颔首，对着舞台下的观众鞠躬，随后转身看向乐团众人，手中的指挥棒抬起。 哗。 乐团众人立刻将自己的乐器准备好，等待着陈秋的指引。 苏玥也同样将单簧管放在了自己的嘴唇前。 等待着音乐的开始。 在众人的视线下，陈秋的视线略微闭起。 他的大脑开始将音乐的一切思索。 首先是德彪西的为单簧管与乐队而创作的狂想曲，作于1909-1910年。 当时是作为音乐学院的年度考试作品，1911年改编为乐队演奏版，并一直流传了下来，成为德彪西的单簧管作品之中，一个非常重要的作品之一。 而这一首作品，也和德彪西的其他作品一样，作为他音乐创作风格的一个有力代表，也是他晚年音乐创作的两个倾向。 一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素。 一种是将音乐创作恢复到法兰西古典器乐曲的传统道路。 第一狂想曲这一首作品，便是前者的完美体现。 和声色彩鲜明、走位飘忽。 和弦之间交错更叠，即独立存在，又相互溶化吞没。 音乐时而虚幻飘渺、模糊朦胧，时而光彩夺目、熠熠生辉。 有一种“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的感觉。 绘画是静态的音乐，而音乐，则是动态的绘画。 这个便是德彪西这种印象派作品的主要特征。 正如同印象派绘画反传统的画风那样，对主题的再现现实不以为然，提出自然而随意地表现生活与客观物象。 乐曲结构虽仍带有奏鸣曲和回旋曲的曲式特点，但在曲式结构上惯用的“松散模糊”的艺术表现手法更贯穿始终。 这便是所谓的“德彪西式结构”。 也是属于“块装拼贴”的第二种状态，也可以叫做主题或段落的“挪位”。 或许是因为一开始只是打算给学生用的缘故，这一首乐曲的结构安排与传统的曲式结构相比，显得比较松散，对乐曲发展的逻辑性也不很看重，并带有即兴色彩的痕迹。 就好像是似法国印象派绘画大师毕沙罗的《农家女》般纯真与朴实，描绘了“感觉到的第一印象”。 因此，作为音乐底色的乐团，陈秋需要将音乐表现的更为朦胧一些。 只有这样，才能让苏玥更好地在上方泼墨。 挥洒出属于她的色彩。 陈秋对于这一次的演出看的很清楚。 前半部分是他们乐团的表演，给众人展现和声交响乐团的实力。 而后半部分，陈秋就打算给苏玥搭建舞台。 毕竟，这次的演出如果没有苏玥，他们甚至没有这样的机会。 吃水不忘挖井人。 苏玥既然将她的机会让给了和声交响乐团，陈秋必然不会让苏玥受委屈。 因此，陈秋的脸上露出一抹难言的笑意。 他的视线与边上的秦弦接触，两人同时缓缓点头。 伴随着陈秋手中指挥棒的落下。 弦乐部分的众人在秦弦的指引下，带来一阵朦胧的嗡鸣。 (本章完) 第(3/3)页