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    对于那些经常听古典音乐，对于古典音乐很了解。

    不，或者说……

    对于音乐非常了解的那群人。

    他们此时此刻就有些开始坐不住了。

    音乐的表达是需要有乐商的。

    什么叫做乐商？

    乐商其实就是有点像是情商，智商。

    是评判一个人对音乐理解的方式。

    乐商低的人，他所演奏出来的音乐就很明显不太好听。

    即便音符完全一样，可他演奏出来的效果就是不行。

    这个和基本功，和能力无关。

    只和乐商有关。

    音乐是需要变化的。

    即便一成不变的音乐，每一次的重复都是需要有变化的。

    比如说一个很简单的作品，ABA三段式。

    开头给个主题，然后演奏一个过度，最后重复一遍主题。

    这样的表现在很多的作品之中都有，这种也算是刚刚学习曲式分析的入门，分析音乐分成多少段。

    如果没有乐商的人，他们大概也就是正常AB演奏完，重复一遍A就结束了。

    稍微有点乐商的人，他们会在AB演奏完，给最后结尾的A一个稍微不同的感觉，这样也就算完了。

    而乐商比较高的人，他们则是会给予音乐一个整体的过度。

    A是主题，那么这个主题想要表达了什么。

    在B这个过渡部分，A的情绪会发生变化吗？

    为什么会发生变化。

    最后所重复的A，应当是一个动态变化的过程，而不仅仅只是重复的过程。

    在这样的思考过程中，谁能将重复表现出来的不同更多一些，谁的音乐也会更有趣，更受观众喜欢一些。

    即便很多人听不懂，不知道演奏者在背后做了什么，就单纯只是讨论表现，这种变化多的重复，也会更让观众听的舒服。

    而现在，他们那群人所听到的东西便是这样。

    他们听到了一个完全不同的音乐。

    一个细节处理恐怖到爆棚的音乐。

    作为主奏部分的长笛，单簧管，低音管，他们的表现就显得非常有趣。

    第一第二长笛的这两位，他们各自出现了两次，给了两种不同的诠释。

    从一开始的悠远，到回应。

    每一次的呈现，都给人完全不同的感觉。

    这种感觉还并不是单纯依靠着乐器音色不同来表达的。

    他们是依靠音乐表达的变化来呈现的。

    每个人都有自己表达的方式。

    每个人的表达方式居然还不一样。

    就比如说开场的小军鼓。

    他是一直处于变化的过程中的。

    他在以一个你很难察觉到的速度，在加强，在加速。

    可能从开头到结尾的速度也就加了2-3点，很多人可能完全察觉不出来这样的变化。

    但是打击乐他确实是在不停变化的。

    而力度就更是如此。

    你根本察觉不到他力度的变化。

    可是当你恍惚回神的时候，你却突然感觉到一点……

    小军鼓的声音，好像变大了？

    打击乐的那位在用这样的方式，来表现音乐更为复杂的多样性。

    然而小军鼓的强势还仅仅只是开始。

    中提琴以及大提琴的拨奏才更恐怖。

    他们居然能配合每个乐器的表达，给予完全不同且完全适配的拨奏。

    就短短只是第一第二长笛，单簧管，低音管，以及小军鼓五个人，他们就呈现出五种有着细微区别的音乐。

    而最恐怖的一点，其实并不是乐团……

    在舞台下观众席之中的许多人，不由得将他们的视线看向正站在舞台上，手指略微颤抖，时不时提醒众人的陈秋，不由得缓缓咽了一口口水。

    最恐怖的，其实还是陈秋这位指挥。

    伱确定，这个是一个学生指挥能做到的？

    这个……

    就是华国“排名第二”的交响乐团吗？

    众人心中略微一沉。

    排名第二的都这样了，那么“排名第一”的央中音乐学院将会多强？

    众人完全不知道。

    他们看着面前的陈秋，以及和声交响乐团，不由得缓缓咀嚼着这个乐团的名字。

    海城音乐学院·和声交响乐团……

    听着耳边传来的乐团共鸣，看着陈秋对于乐团的指挥，想着乐团的名字。

    众人突然明白了这个乐团名字之中，和声的意义所在。

    将如此多充满个人性质的音乐表达全部聚拢在一起，融合成一个整体。

    和是融合的和，也是和谐的和。

    彼此之间强烈的个性并没有因为合作而碰撞，消散。

    正相反，他们在相互协调，帮助，奏出这独一无二，仅仅只属于这个乐团的和声。

    怪不得，这个乐团能叫做和声。

    他们这个开头的演奏，足以配上……

    【和声】之名！

    　　


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